Ancien marinier, il parcourt l’Europe par les rivières et les canaux, puis débarque de son chaland pour suivre la voie de terre en quête de nouveaux horizons.
Désormais, il passera des courants maritimes et fluviaux, aux courants musicaux. La guitare est son premier instrument, le piano le second puis, la basse, les percussions, mais le chant a toujours tenu la première place.
1981. Fonde son premier groupe de heavy metal « Black widow », puis joue au sein de « Transfusion » et en 1983 fonde le groupe « Karmen » qui se fera remarquer par un groupe de métal Français de renommée internationale. Il y tiendra la place de chanteur pour 2 albums avec un contrat international chez « Mausoleum Records» qu'il quittera fin 1985.
A partir de 1986, il va prendre la route et explorer différents styles au sein de divers groupes amateurs et professionnels. Les scènes se succèdent, les expériences s’accumulent ainsi que les enregistrements. Dorénavant dans le milieu du jazz et du blues, il fonde plusieurs formations, se produit pendant 5 ans dans un piano-bar de Nancy et dans toute la France et pays frontaliers jusqu'en 1999 où il prend un nouveau cap et embarque pour une croisière en solitaire, passant alors du jazz à tout autre chose, dans un style plus Folk/traditionnel, avec comme fil conducteur : La vie au fil de l’eau.
En effet, le barde qui naquit au bord de la rivière (Moselle), n'a jamais vraiment quitté le milieu marin de près ou de loin. Les chemins de l'eau l'on toujours guidés, accompagnés et inspirés.
C'est en tant que capitaine de son propre bateau qu'il va entreprendre un voyage qui le mènera de la rivière à l'océan.
Alain Evano depuis 1987, par jeux et passion était bénévole à la programmation d'artistes entre autre,sur le Festival off de Lorient. Depuis 2005 "manager artistique" devient son métier.Il fait ses armes pendant 5 ans avec Michel Tonnerre, le point d'orgue sera l'album "C'est la mer". Dans ces pages vous trouverez de la chanson française d'auteur,avec Didier Roman, un virtuose de l'accordéon soutenant des textes réalistes d'une grande poésie. Suite...
Killian est un jeune violoneux des landes passionné par les musiques traditionnelles et plus particulièrement par celles de son territoire, la Gascogne. "j'ai découvert la musique irlandaise à l'été 2017. Un ami m'a vu souffler dans un tin whitle pour m'amuser et m'a trainé en slow session puis en session irlandaise. En arrivant je suis tombé sur une dizaine de violons jouant presque à l'unisson sans qu'aucun ne perde son caractère, ses ornementations toutes particulières, ses coups d'archet. J'ai tout de suite accroché, je voulais comprendre comment on pouvait jouer d'une telle cohérence avec les autres tout en assumant son propre son et sans passer par le classique. Au tout début de l'année 2018 je me suis trouvé un violon, une âme charitable pour m'apprendre comment tenir tout ça et en avant. J'en faisais 8heures par jour, ça n'a presque pas changé. Devenir musicien c'était remettre de l'ordre dans ma tête et dans ma vie. Tout aussi vite, j'apprends qu'il y a aussi une musique dans ce coin de France entre Bordeaux, Bayonne et Toulouse. Parait même que les gens dansent encore dessus. C'est le coup de foudre immédiat. Je me passionne pour ces airs, ces chants, ces danses qui me reconnectent à ce petit bout de Landes qui m'a vu grandir. Un pied dans la musique irlandaise, un autre dans la musique landaise, c'est à l'aube de l'année 2022 que je me réapproprie (à moitié pour rire) le défi One tune One day pour donner Un jour un Rondeau. Je n'étais pas au bout de mes peines mais aujourd'hui je ne regrette rien."
Augustin CHARLIER est un guitariste originaire de Nouzonville, ville située à quelques kilomètres de la frontière belge, dans le parc naturel régional des Ardennes. Musicien aux influences multiples, il a joué pendant une vingtaine d’années dans des formations rock avec lesquelles il a pu se produire en France et en Europe, enregistrer plusieurs EPs ainsi qu'un album avec le groupe «Platoon playground».
La musique traditionnelle irlandaise et bretonne font partie de son univers musical dès l’enfance, mais c’est en 2015, alors qu’il se rend à une session irlandaise, qu’il découvre le caractère vivant et toujours actuel de ces musiques.
Il découvre alors l’accordage en « DADGAD », et approfondit son expérience auprès de guitaristes expérimentés comme Yvon RIOU ou encore Micky McCluskey. En parallèle il apprend le banjo et participe à des stages avec Theresa O’Grady et Joanna BOYLE.
Ses différents voyages en Irlande lui permettent de s’imprégner au plus près du style irlandais. Il parcourt également les sessions et festivals du nord de la France, en Belgique et au Luxembourg.
Augustin Charlier est membre de deux formations de musique irlandaise : The Britches (quatuor) et The Road North (duo flute et guitare) dont le premier album « Silver On Wood » est sorti en 2019.
Au gré des rencontres, il étend son répertoire aux musiques traditionnelles en général et intègre un projet musical autour des musiques traditionnelles de Wallonie et d’Ardenne : Ward Trad Jam.
Régis, .... plus connu dans les bals et festoù noz comme celui changeant beaucoup de t shirt durant la soirée. J'ai vraiment découvert la danse traditionnelle à RDS (Rue Du Sabot) - qui fête ses 40 ans - avec la fondatrice Monique Pirez. C'est grace à elle que je ne peux plus me passer des bals et festoù noz chaque semaine. toujours sur les pistes de danse durant les bals,j'espère pouvoir aller bientôt aux yaouank Gentines, Marsinnes... ça ça serait mon plus grand rêve.
Les BONS PLANS pour trouver facilement une soirée folk dans le NORD
Formé à l’ESRA, il travaille depuis 2010 en tant que JRI, réalisateur, chef opérateur pour les chaines M6, TF1, TMC, TFX, France 5 (liste suivante non exhaustive).
Ses reportages long format l’ont amené à enquêter sur des sujets de société mais aussi à suivre en immersion des institutions militaires comme la gendarmerie ou les pompiers de Paris.
Son écriture évolue vers le documentaire de création avec BihouéS.
C'est à partir de 1977 que Stéphane intègre les cercles celtiques du Pays de LORIENT " ARMOR Argoat" et " Bugalé An Oriant". Il fait la rencontre de Yves LE CARBOULEC avec qui il va faire ses début en musique traditionnelle. Fañch GOURVES leur apprend le biniou et la bombarde et sous l'enseignement de Jean BARON et de Youenn LE BIHAN, "KERMABON/LE CARBOULEC" se font remarqués et deviennent le plus jeune couple de sonneurs du Pays de LORIENT. Stéphane étudie dès 1984 la cornemuse écossaise et devient membre du Bagad "Sonerien An Oriant" de LORIENT. Ses formateurs seront Fañch GOURVES et Marc CHASTAGNER. Il fait son service militaire au Bagad de LANN-BIHOUE et devient responsable du pupitre de cornemuses. Il poursuivra sa pratique musicale auprès de formateurs comme: Craig Walker, Bruno LE ROUZIC, Jean-Luc LE MOIGN, Jackez PINCET, Peter DONNAN, Malcom Mac RAE, Fred MORRISON. Aprés le départ de Yves au service militaire, Stéphane aura différents compéres : Michel AUDIC, Eric OLLU, Didier LE BOT, Stéphane COLLET, Alain PIRAULT. En 1989, il croise le chemin de Yann KERMABON avec qui, il formera le couple " KERMABON/KERMABON". Enseignant depuis 1998 la cornemuse écossaise à l'ENMD de LORIENT, à l'EMMD de LANESTER et de LANGUIDIC, on a pu l'entendre avec Bagad de Lann-Bihoué, au Bagad de Lorient, au Bagad de BRIEC, dans le groupe "TANAW", dans l'orchestre du Festival de LORIENT, avec le groupe I MUVRINI, Alan STIVELL, Carlos NUÑEZ, Soldat LOUIS, ainsi que sous les directions musicales de Guy BERRIER, Philippe DULAT, Shaun DAVEY, Marc STECKAR, Didier ROPERS. Il joue actuellement dans le couple de sonneurs biniou coz / bombarde, biniou braz / bombarde, "KERMABON/KERMABON" ainsi que dans le "Trio KERMABON" avec Yann: pistoñ-sax soprano, Soazig: harpe-chant, Stéphane: small pipe-chant.
Je viens de la côte ouest de Clare en Irlande et je vis dans la belle région du Beaujolais en France avec ma famille. Je suis musicien professionnel depuis plus de 15 ans maintenant, ayant travaillé comme régisseur au théâtre 20 ans auparavant.
Bienvenue dans le monde mystique druidique de Gangani avec l'acteur-chanteur-musicien et barde…Davóg Rynne.…des histoires, des poèmes, des chansons qui parlent du passé, des leçons apprises… ou pas… des préoccupations de l'environnement et des injustices humaines d'aujourd'hui et d'hier sonnent tout au long du spectacle avec des perspectives très humaines, beaucoup d'entre elles s'inspirant des propres expériences des artistes.
Gangani est depuis devenu un spectacle de théâtre, utilisant une partie de la poésie de l'album entre autres et bien sûr avec beaucoup de musique et de chanson. Gangani a été créé au Festival du Rencontres à Theizé en juin 2019 et a participé au Festival Cri du Col en août 2019. Gangani a été accepté comme "Artiste en résidence" avec la compagnie de théâtre réputée Théâtre de l'unité à Montbéliard France en septembre 2019. Il a fait une tournée de Gangani en Belgique, en Hollande et en Suisse avant l'arrivée du Covid et a depuis pris une multitude de cours de bien-être pour se diversifier et s'adapter à la situation actuelle. 2020 s'est avérée être une année extrêmement difficile pour tout le monde et dans tous les domaines de la vie…
ma politique est l'amour et la gentillesse l'emporte sur tout...
Aude Prieur est flutiste depuis l’âge de 7 ans. Après un parcours classique en conservatoire, elle se perfectionne dans d’autres esthétiques (musiques traditionnelles, jazz, musiques du monde) et prend également des cours de chant lyrique. Elle développe aussi des projets en chant, tant comme choriste que comme soliste (soprano).
Que ce soit à la flûte traversière, au piccolo, au whistle ou au chant, elle s’est déjà produite dans divers orchestres d’harmonie, en petit ensemble, en duo flûte-piano ou chant-piano pour des concerts, des mariages ou autres évènements privés. Aude joue ou chante également ponctuellement dans divers groupes (Dihun Keltieg – celtique, L’amour dans Paris – chanson française, Kompa project – kompa fusion, etc).
Silène est une chanteuse et multi-instrumentiste, passionnée par les musiques acoustiques traditionnelles de divers horizons. Issue d'une famille de musiciens, bercée par leurs chansons depuis son plus jeune âge, elle se laisse portée par les notes et les mots, et c'est ainsi que commence le voyage.
C'est à son retour d'Irlande que Silène commence à composer ses chansons. Profondément touchée par ce pays et par ses expériences de vie, elle s'exprime au travers de sa musique et retranscrit de manière audible ses émotions. Ses textes et mélodies sont un mélange d'espoir, d'optimisme mais également de mélancolie, de nostalgie, tout en douceur et en poésie.
En 2016, quatre musiciens apportent avec leur mandoline, banjo, violon et contrebasse une véritable touche de fraîcheur, de nouvelles influences musicales allant du bluegrass à la pop-groovy le tout mené par de belles énergies qui, sur scène, communiquent avec le public. Ils deviennent ensemble Silène & the Dreamcatchers.
Au printemps 2018 sort leur premier Ep « Waiting For Peace » composé de 6 titres originaux et qui a déjà reçu des retours enthousiastes (chroniques à découvrir dans la rubrique Presse) et s'en sont suivis plus de 20 concerts !
je m'appelle Stephen, et je viens originellement de l'île de Cap Breton, sur la côte Est du Canada. Je travaille comme développeur de logiciels, mais pendant mon temps libre je fais beaucoup de projets de performance et production de musique en divers genres, comme le classique, le folk et l'électronique. Je joue du piano, du violon, de l'alto et du violoncelle. Au fil des ans, j'ai eu la chance de me faire de nombreux amis passionnés de musique, même s'ils ont des carrières en dehors de la musique. Je m'intéresse aux projets collaboratifs accessibles et agréables, tant pour les musiciens que pour les auditeurs.
Je suis né en 1954 à Breuillet, petit village d'ILE DE FRANCE dont ma mère est originaire. Mon père lui venait du PAYS NANTAIS.
J'ai commencé à apprendre la musique et jouer de l'accordéon à l'âge de 7 ans.
Peu motivé et très dilatant , mes premières années d'apprentissage fut laborieuses et peu convaincantes. Tout a basculé un jour de mes 14 ans où mes parents étaient invités à un mariage de famille. Je fut convié à jouer quelques morceaux accompagné par les musiciens de l'orchestre présent. Cela a été une véritable révélation ! Tout est devenu très clair dans mon esprit, Je voulais monter un orchestre pour animer des soirées. Autant pour créer l'ambiance que jouer de la musique !
Par chance, j'ai ensuite eu l'opportunité d'intégrer une petite troupe de spectacle amateur composée d'artistes divers. Prestidigitateurs, comédiens, clowns, musiciens. Je devais accompagner un trio dans le style chanteurs des rues. Premières expériences du public. Ce fut pour moi une école extraordinaire !
Mais, mon souhait de faire danser restait intact. Le hasard voulu que je fasse connaissance d'un sacré « bonimenteur » qui se disait batteur. Il avait le don de vendre l'invendable ! Avec une force de persuasion incroyable il arriva à proposer notre duo pour animer mariages, bals et autres soirées dansantes. J'ai beaucoup appris à son contact ! C'est ainsi qu'à 17 ans, j'ai eu le plaisir d'animer mon premier réveillon de Saint Sylvestre dans un petit restaurant. Sans sonorisation, sans lumière. uniquement avec sa batterie et mon accordéon ! Tout tenait dans sa 2 chevaux ! C'était le début des années 70. Tout était possible !
Vers 18 ans j'ai assisté pour la première fois à un concert qui m'a marqué à jamais. Il s'agissait du groupe Tri Yann ! J'étais comme transporté par cette musique ! C'est à ce moment que je compris ma sensibilité pour les musiques qui évoquent nos régions, la culture et l'histoire locales. Cela est resté dans un petit coin de ma tête.
A 19 ans, je me suis mis au synthétiseur à clavier boutons et formais mon premier véritable orchestre de danse (musette et variété). Remanié à mon retour du service militaire, nous étions 5 musiciens de niveau moyen et ayant un métier en semaine. Toutefois, la passion, notre sérieux et également notre simplicité vis à vis du public nous permis de nous imposer et obtenir une certaine renommée locale. Nous avons vécu des expériences incroyables comme celle de jouer un samedi dans un lieu prestigieux et nous retrouver la semaine suivante dans un atelier ! Nous animions des soirées privées de 150 à 450 personnes voir même 2 000 personnes lors de bals du 13 juillet.
Par manque de renouvèlement et baisse d'activité l'orchestre a éclaté à la fin des années 80. Nous étions au bout de ce que nous pouvions produire.
J'ai donc reformer une équipe volontairement restreinte avec une chanteuse et un guitariste chanteur, tout deux de grand talent que j'accompagnais au synthé, séquences et bien entendu accordéon pour les parties musette. Tout s'est emballé. Notre planning était devenu si intense que mes collègues ont souhaité arrêter au bout d'une petite dizaine d'années.
Alors cette fois ci j'ai fais équipe avec un jeune disc jockey. Notre complémentarité et notre partage d'expérience nous permis de satisfaire tous les publics. Nous avions la possibilité d'agrémenter notre prestation par des animations annexes : prestidigitateurs, danseuses ou chanteurs et chanteuses... Souhaitant ne pas me restreindre, j'ai moi même acquis la maitrise des platines. Plus modestement d'être en mesure d'enchainer des titres efficaces sur de simples platines virtuelles informatiques. Nous étions retenus quasiment tous les WE. Pour les grosses prestations, nous arrivions avec 2 fourgons remplis de matériel de sono, jeux de lumière et écran vidéo. Il nous fallait 4 voir 5 heures d'installation et 1h30 de rangement... C'est ainsi que jusqu'à mes 60 ans et à mon très grand étonnement, des jeunes insistaient encore pour que nous animions leurs soirées de mariages...
Mais ces musiques de synthèse ont fini par me fatiguer et même m'exaspérer! L'envie folle de revenir à la musique réelle et même à la source de la musique s'est imposé en moi. Il y a trop longtemps que j'avais envie de jouer de la musique trad. Irlandaise sans jamais en avoir le temps. Pourquoi particulièrement la musique traditionnelle irlandaise ? Allez savoir ! Je n’ai jamais eu le plaisir de séjourner en Irlande, je ne connais rien à la langue de Shakespeare et encore moins en Gaélique! Il faut croire que j’ai tout simplement une sensibilité particulière pour cette musique ! C'était une idée ancrée en moi depuis longtemps car dès 2009 je me me suis offert l'accordéon que j'utilise actuellement et commençais à me constituer un petit répertoire celtique.
Ce n'est que la retraite venue,en 2015, que j'ai pu enfin me consacrer entièrement à cette musique. Je quitte l'ILE DE FRANCE pour m'installer à FIGEAC dans le LOT où par chance une session irlandaise se tenait une fois par mois dans un café associatif. Je m'inscris à la slow session et y participe avec intérêt. J'écoute la session normale puis un jour, encouragé par mes collègues je tente de m'y inclure. Je sors mes partitions et on me fait comprendre que ce n'est pas l'esprit. N'ayant que très peu de mémoire musicale et sans oreille musicale suffisante pour détecter la tonalité d'un morceau, je galère ! Je connaissais la plupart des titres interprétés mais le temps que je me cale les autres musiciens étaient déjà passé au morceau suivant... Je compris alors que le jeu en session n'était pas fait pour moi.
J'ai conscience que ne pas jouer en session est un handicap pour tout musicien souhaitant maitriser cette musique ! En ce qui me concerne ce n'est pas le seul car mon parcourt musical n'est absolument lié à l’univers du bal folk. Pour exemple, j;ai découvert tardivement ce qu'est une scottish ! Je me considère donc comme débutant et je sais que le chemin sera long avant de maitriser toutes les subtilités de cette musique. Il n'est d'ailleurs pas certain que j'y parvienne ! Mon seul repère est l'écoute de musiciens confirmés...Ceci ne m'empêche pas de me faire plaisir. Mon plus grand bonheur est de jouer dans la nature, devant un beau site , dans la rue et partout où l'on m'invite. Et finalement, je constate avec plaisir que ma manière de jouer semble toucher favorablement les oreilles du grand public.
Soucieux de m'améliorer, l'idée m'est venue de me filmer. Se voir et s'écouter est un exercice extrêmement efficace. Il y a 2 ans j'ai osé commencé à diffuser les vidéos sur internet. Ma petite fille (également musicienne) a été longtemps ma première et seule abonnée ! Et puis, petit à petit, vous avez été de plus en plus nombreux à me suivre dans cette aventure en m'apportant vos conseils, vos avis mais aussi vos encouragements et soutiens ! C'est tellement enrichissant que j’ai bien l'intention d'en poursuivre la diffusion le plus longtemps possible !.
Une éducation classique dans un premier temps: solfege , flûte à bec , flûte alto. A l’âge de 8 ans j’ai découvert le tin whistle. J’ai particulièrement apprécié le son et le répertoire que l’on pouvait jouer sur ce petit instrument. C’est ainsi que je me suis pris de passion pour la musique celtique. J’ai appris sur le chemin à jouer de la cornemuse écossaise, de la flûte traversière irlandaise en bois , de la guitare folk et l’uilleann la fameuse cornemuse irlandaise. J’ai eu de la chance d’avoir rencontré d’excellents professeurs. Chim cadoudal et youn pensec en cornemuse écossaise. Silvie le douarin et jean Michel lemonier pour la flûte irlandaise. J’ai eu l’occasion de participer à différents concours en Bretagne et en écosse avec la cornemuse et de participer à de nombreuses sessions de musique irlandaise en Bretagne. Aujourd’hui mon travail se concentre principalement sur la transmission de cette passion celtique sur ma chaîne YouTube. A travers différents tutoriels , clip vidéos et conseils musicaux. Je suis très heureux de faire découvrir ce style de musique à plus de 10 000 personnes aujourd’hui sur YouTube et de motiver régulièrement plus du centaine d’élèves à apprendre les instruments que je joue aujourd’hui.
Ayant découvert la musique Trad à la fin des années 70, j'ai eu ma première cornemuse en 1983, une 16 pouces de Rémy Dubois, que je pratique encore aujourd'hui.
J'ai très vite intégré un premier groupe de bal folk. Ma "carrière" dans ce domaine est surtout associée au groupe Escavèche, au sein duquel j'ai joué pendant près de 25 ans. Ce groupe existe toujours, animé par mon ami de longue date Didier Grenon.
Parallèlement, je me suis intéressé à la musique irlandaise, et à sa cornemuse emblématique, le uilleann pipe. J'ai fréquenté dès le début des années 2000, les rencontres de musique irlandaise, à Tocane-St-Apre, en Dordogne. site https://www.rencontresmusicalesirlandaisestocane.com/
Mon activité musicale du moment est essentiellement axée sur la participation aux différentes sessions de musique irlandaise, en Flandre, et sur la métropole lilloise.
JEAN SABOT a une formation de mandoliniste-violoniste en musique trad. Il adopte l’harmonica comme instrument principal dans les années 90 et se lance alors dans la « customisation » de cet orgue du pauvre pour l’adapter à la musique traditionnelle. Ce créneau particulier , son utilisation en musique irlandaise le font inviter à plusieurs festivals d’harmonica en Europe et aux USA ; enfin ses contacts dans le monde confidentiel des customiseurs lui permettent d’acquérir et d’élaborer des modèles uniques d’harmonica.
Arz Breizh de son vrai nom Arthur à commencé l’accordéon à l’âge de 15 ans. Baignant dans la musique depuis tout petit, c’est tout à fait naturellement qu’il découvre l’univers de la musique bretonne (Alan Stivell, Tri Yann, Denez Prigent...). Lors de son lycée il fait une rencontre amicale qui va lui changé sa vie. Il va approfondir ses connaissances dans la musique irlandaise mais surtout, il va découvrir l’extraordinaire monde du fest-noz. Depuis ce jour la musique bretonne ne le quitte jamais.
Aujourd’hui Arz partage une partie de sa musique sur YouTube.
Fabien a commencé la musique au conservatoire classique à l’âge de 6 ans, d’abord avec la clarinette. Très vite, il s’est intéressé à d’autres instruments, les percussions, la batterie, le saxophone...
À 16 ans, il rencontre la musique irlandaise à l’occasion d’un séjour à Allihies (west co. Cork), et il est tout de suite happé. À 17 ans, il fonde le groupe The CharmRocks, qui reprend un répertoire de chansons irlandaises avec des arrangements originaux, et qui existe encore aujourd’hui. Multi-instrumentiste dans l’âme, il travaille avec les CharmRocks la guitare, le low whistle, le chant, puis plus tard la mandoline et le banjo.
Aujourd’hui musicien professionnel, Fabien consacre une large partie de son activité à la musique irlandaise, au sein de différentes formations, en parallèle de groupes de chanson française (où il insuffle toujours une touche celtique quand c’est possible).
Pendant le 2ème confinement, Fabien a produit sur sa chaîne YouTube une vidéo musicale par jour, seul ou avec des invités, avec notamment de la musique traditionnelle irlandaise. Vous pouvez retrouver cette aventure ici !
Compositrice et arrangeuse, Suzie Blanchette est aussi multi-instrumentiste. Depuis quelques années, elle s’intéresse à la musique traditionnelle de son pays (Canada) et des courants fondateurs de celle-ci (Irish, Scottish, française…). Depuis le début de la pandémie, elle se distingue par ses capsules Youtube, où elle arrange à sa façon les classiques de la musique folk et trad.
Le folk, Yves Manai le découvre alors qu'il n'a que 18 ans, lors d'une représentation du "Groupe Sans Gain". Il se lance alors dans l'aventure... et presque trente ans plus tard, il ne s'en lasse toujours pas. En 1998, l'émission part à la conquête de Radio Jerico, et, plus récemment, du réseau internet et de son incontournable Facebook. Ainsi, sur le Festival Interceltique comme sur les autres événements couverts, les habitués de "Fous de Folk" en ont pour leurs oreilles...
Fous de Folk est, comme le laisse entendre son nom, une émission consacrée aux musiques folk présentée depuis 1982 par Yves MANAI. Assisté de Valérie THOMASSIN à la technique et d’une équipe de chroniqueurs et de correspondants, Yves propose chaque semaine un large panorama de la riche actualité discographique en matière de folk et de musiques traditionnelles.
Vous êtes fan de musique folk à tendance celtique ? Vous n'êtes certainement pas le seul ! Sur la WebRadio FOUS DE FOLK vous retrouverez le meilleur de la musique folklorique celtique et traditionnelle. > https://folk57.com/webradio
Bouly apprend la flûte à bec dès l'âge de 8 ans. Il se forme alors à la musique baroque et au jeu en ensemble malgré des difficultés avec le système d'enseignement musical classique. Après une petite pause, et suite à sa rencontre avec sa future épouse d'origine bretonne il découvre la musique celtique. Il apprend en autodidacte à jouer de la musique irlandaise au tin whistle. Et la musique bretonne à la bombarde au sein du bagad Sonerien an Enez de Lille, qu'il quitte en 2004. Il approfondit ensuite le domaine de la musique trad via quelques rencontres. En 2014 il monte une chaine Youtube de films Playmobil en stopmotion avec ses enfants dont il interprète la musique. Fort de cette expérience, il lance une deuxième chaine YouTube où il se met en scène jouant plusieurs voix avec ses différentes flûtes. En 2020 après sa rencontre virtuelle avec Morgan Of Glencoe via Twitch, il démarre une chaine Twitch où il joue en direct de la musique bretonne et de la musique celtique, en utilisant un looper, dans la joie et la bonne humeur. Et en parallèle se lance dans l'aventure Uylen'Session Band
